Lockdown期间，HelloArt开启了线上公益艺术展览的招募，来支持受到疫情影响被取消毕业展览的学生群体以及新生代艺术家。我们惊喜的收到了很多投稿~
经过筛选整理，我们会展出摄影、绘画、雕塑和当代艺术等作品。这一期就让我们来一起看看绘画类的投稿作品吧~
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01 Tamsin Marshall
In Transit 途中
IG：@tmarshall.arts
标题本身就表达了这幅画和画中这对夫妻的情绪。人们和地铁列车一样，每天机械的重复着相同的路线，尤其是在伦敦地铁内的人们。Tamsin试图捕捉人们在来去之间所处的短暂状态。她的作品包括抽象艺术，插画和写实肖像。
02 Cuthbert Willis
IG：@cuthbertwillis
颜色组成了我们现实视觉中重要的部分。
但大多时间，人们对颜色的感知都是在不知不觉中产生的。
Cuthbert的作品着眼于色彩之间的微妙互动，探索它们如何影响我们与世界的关系。他试图通过绘画和灯光的展现方式让人们意识到颜色本身的力量。
03 Rowena Hutchinson
Toilet rolls with ancient Chinese designs
IG：@rowenahutchinsonart
Rowena的作品的灵感来源于这次疫情，正好反映了我们正在经历的历史时刻。她看到了疫情期间全球人民对稀缺、奢饰物品的改观，对人们疯狂购买卫生纸的荒谬行为加以艺术的点缀，创造出了带有中国青花瓷设计的卫生纸画作。
她还提出了一个设想，即因中国工厂的关闭导致的全球货架空缺对每个人的影响。就像历史上中国瓷器的贸易，当时欧洲的需求高于供应，后促使荷兰人创立了自己的青花瓷工业。
Rowena的作品基于探索研究方法，从雕塑到绘画都有涉及。她一直在研究贸易对历史的影响，以及贸易如何扭曲了我们对艺术的见解。
04 William Hughes
Memories 回忆
IG：@will.hughesss
William的作品探索了记忆和回想的过程。他的灵感来自他的家人。通过使用多种媒介，他创作出了可以引发观众熟悉感的抽象作品。他从自己的爷爷身上得到灵感，并使用爷爷的物品和回忆进行创作。随着爷爷记忆的逐渐消退，作品也反映了这一点。
他试图用探索过程中找到的材料来塑造成品。从回收旧家具，旧照片到使用风化材料作为作品的基础。这些被丢弃和遗忘的材料强化了‘回忆’的主题。
在爷爷去世时，William创作了基于记忆主题的一系列画布，研究了反映其思想和身体状态的作品；主要关于衰退、褪色、枯萎和残留的记忆，并描述了回忆和遗忘的过程。
“记忆是延迟，回忆是碎片。记忆是逝去的躯壳，回忆是握紧拳头挥手告别的痕迹。” —— Robert Morris
05 Aaron Peever
IG：@peevers_artwork
左/《猩红的手》
右/《堕落的棋子》
Aaron Peever是来自威尔士的当代画家，他对人类和社会主题有着浓厚的兴趣。他的油画探索了英国社会阶层和英国男性。他通过使用男性人物、帷幔和酒精图案描绘出了更柔和的男性气质。画面用带有少许压抑感的幽默手法来体现，但他的画似乎并不带有刻板印象。他的作品为观众打开了一扇进入画中人生活的窗户。
《被废位的傻瓜》|《宴会》|《贵族》
Peever的风格特点是鲜艳的颜色和绘画技巧，比如光影和用来暴露画布底层微妙的纹理的手法。对他而言，画的标题很重要，他用标题来评价社会阶级，并探索社会低层男性生活中的重大件。
Peever描绘了一种绝望和救赎的氛围，这有助于体现他对当代男人主义的理解。
06 Francesca Edwards
IG：@francescaedwardsfineart
受到颜色交互概念的启发，Francesca的作品探索了绘画表面和颜色照明之间产生的光影对话。通过将抽象画与彩色的投影结合，艺术家看到了数字光影对绘画色彩的直接影响。这种光对画面产生的色彩的变化被拍下，数字化，然后投射回原始画布上。被投射的第二层画面展现了因光而产生变化的颜色序列，让整个空间产生了动态。她意图让观众步入装置中，感受到侵入式的色彩体验。
07 Taz
Quarantine Blues 封锁感伤
IG：@taztriestopaint
Taz的这幅画的创作契机源于她在疫情封锁期间消极状态的一种应对机制。不得不从爱丁堡搬回家里的小镇对她的生活来说是一个很大的变动。她发现自己常坐在童年的卧室凝视窗外。Taz想用这幅画来表达怀旧，渴望和希望。
她的大部分作品集于描绘情感和叙事，经常随感而作。
整理&翻译/ 玛丽
排版/ 岱雨
编辑/ 玛丽
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