中国艺术家杨漾 | 当代青年的思虑和迷茫
Updated: Oct 25, 2020
Hi 大家好～今天想和大家分享一位国内的艺术家，杨漾。
她将日常中的所思所想以水墨书法的形式为基础进行实践和创作；从个人情绪出发，通过对自己和周围的事物重新的观察和认知，发展出了带有强烈个人色彩的当代水墨作品。
作品时常以个人视角作为切入点，表达了当代青年对现状的思虑和迷茫。从心理层面的「主观叙事」转而进入与客观世界的「对话」与「沟通」，杨漾在创作中不断的在反思「群体性」和「时代性」的特征。作品的主题涵盖当代和传统；包括个人主义、女性主义至社会系统和规训等。
随着个人成长的起伏、对艺术和创作本体以及对生活的考察，她的创作形式也经历了从平面逐渐向空间装置的转变。
《浪费》
2017
木板、各类纸张、水墨
作品试图探讨艺术、活动与时间互相消耗的微妙关系。如同“字如其人”的传统文人观念，书写是艺术家的自我输出方式，户外自然环境对纸张造成的效果则是时间的印记。
《成年礼》
2018
玻璃、墨、硃砂
被人为破坏的镜面上写着杨漾18 岁成人礼那天的誓词。借用传统书画“姓名章”的概念，以朱砂块面涂抹了文本中所有的 “我” 字。
「成长过程中，我被迫说着不符合年龄的话、学习成为自己成为不了、也不甘成为的人。真实的 “我” 好像慢慢消失了。在过去与现实对照的当下，在难以排解的焦虑于迷惘中，我渐渐生出另一种温柔又坚定的力量。这件作品既是自我的证明，也是自我存在的证据。」
《循环剧场——围城》
2018
灰纸板、纸胶、墨、朱砂
作品中，杨漾复制出一个个瞬间中 “自己” 的假象，拼凑成一张张看似完整的脸庞。用朱砂注记的方式，她审阅批注每一个当下的时刻。然而这一切仍然象是“围城”一般地困住了自己。
「此地，我宁静又自信；片刻中，我张扬又狂放；片刻后，我抑郁又焦虑。我跳跃、往返、穿梭于不同的时空之间，时刻表达与记录着瞬间与片段的感受。然而在现实时间条件下，其中的每一个“我”都不是真实的我，只有当所有的 “我” 完整地连贯成一条线性的时间轴时，我 才终于完成了 “我” 自己。但是失去了经历与时间的我不能够被称之为“我”。在经历与当下中纠缠羁绊的我，永远成不了真的我。」
《张望》
2018
报纸、纸本印刷
人正在被信息塑造。自我的认知被讯息的洪流裹挟。
「作为洪流中的一员，我只能在自己的角落里有限地宣泄、小心地张望。我不是时代的逆子，我是时代的产物。」
《一直》
2020
纸本水墨
当今全世界年轻人最普遍的一种焦虑。疫情期间，这种名叫 “一直” 的焦虑被按下了无期延长件，没有尽头、也不该有盼头。
《失眠》
2020
绢本水墨、报纸
报纸是一个正在衰落的传统传播媒介，但报纸上的信息往往呈现另外一个相反的符号信息，这种对比很荒诞又有点哀伤。
杨漾试图用视觉拼贴与重复的方式来还原个人、时间与失眠的关系。作品上分别地写着 “day by day” 一天接着一天、“sun and moon” 太阳与月亮、 “day and night” 白天与黑夜和 “day after day” 日复一日，无一不在叙述生活的轮回。同时也暗示着这种更替对个人产生的影响。主观上，她把自己的失眠归结为后现代焦虑。
杨漾
自由艺术家
1993年7月生于南京，2016 年毕业于南京师范大学书法与篆刻系。
现就读于台湾东海大学美术系研究所，研究当代书艺创作与策评方向。
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