FACT | ‘外围’艺术家莫奈的印象主义
Updated: May 6, 2020
Hi～大家好，
第二期的FACT来啦！
今天的主题是莫奈，你了解的他是什么样子呢？
莫奈出生在浪漫的法国🇫🇷
让我们一起去感受下他画笔下的浪漫吧~
《日本桥》1899
———————————
1. 在成为油画家之前，他是个漫画肖像家（caricaturist）。
莫奈15岁就在勒阿弗尔（Le Havre）以画当地人的炭笔画像出了名。每张画卖10 - 20法郎，签署都是‘O.莫奈’（他的名字是奥斯卡，克劳德是中间名，莫奈是姓）。直到幸得遇见一个教他油画的画家，他才走上了油画的道路（什么时候开始追求梦想都不晚✍🏻）。
2. 他许多画中的模特都是他的第一任妻子卡米尔（Camille）。
莫奈第一个被广泛认可的作品是1866年的《 La Femmeàla Robe Verte》——穿着绿衣服的女人。画中的卡米尔19岁，后来成为了莫奈的妻子👰🏻。
3. 他在20多岁的时候曾经选择跳河自尽。
莫奈在第一个孩子刚出生的时候一度生活在贫困中。父亲不赞成他的婚姻和职业，断了他的经济来源。此时莫奈的艺术前途也很坎坷。当时法国学院派的创作方式非常公式化，例如模仿卢浮宫中悬挂的艺术品，绘制古希腊和罗马神话中的场景等。他非常讨厌这样的创作，尽管他也递交了展览作品，但总是遭到拒绝。沮丧的他一头扎进了赛纳河企图自尽，好在没有成功。
4. 他建了一个水上工作室，在船上画了许多水景作品。
《克劳德·莫奈在水上画室作画》
爱德华·马奈，1874。
莫奈的灵感来自同期的一个画家。为了让自己更接近创作背景，画家早几年在船上建造了一个工作室和小避难所。莫奈觉得'船上工作室'的想法很棒，以此为主题创作了几幅画。
5. 他间接的创造了“印象派”一词。
莫奈和一群志同道合（同样厌烦学院派）的艺术家们交往后，创建了名为匿名XX（画家、雕刻家、版画家等）学会的艺术家社区。他们在1874年组织了展览，展出的作品震惊了众人。画中色彩明亮生动，笔触自然浪漫。在一位评论家讽刺地将莫奈的画作《印象，日出》与未完成的素描（“印象”）进行比较后，“印象派”一词从此就在艺术界有了一席之地。
6. 他深受日本元素的启发。
《日本女人》1876
日本艺术作品在19世纪下半叶吸引了众多的欧洲人。莫奈在一生中收藏了许多的浮世绘木版画，有些仍然在他吉维尼的家中展出。他设计的日式桥和荷花池也成为了他一生中最主要的题材。
7. 他毁掉了许多自己的画。
莫奈是个完美主义者，毁掉了很多他未完成的作品。其中包括伦敦系列和1903-1909年的睡莲系列。当他在1907年推迟《睡莲》展时，他告诉旁人他至少毁掉了30幅画并对此感到非常满意😲
8. 他画的睡莲是进口的。
《睡莲》1915 - 26
为了让画布上映出美丽宁静的画面，多年来，莫奈一直在他吉维尼（Giverny）的花园中大动干戈。花园里的植物从罂粟花到苹果树，种类繁多。成名后，他将卖画得到的大部分资金都投了进去。并在池塘上搭建了一座日式步行桥；更从埃及和南美等地进口了睡莲。尽管当地议会一直请求他清除外来植物，但莫奈充耳不闻。随着莫奈花园的扩大，他聘请了六名全职园丁。有位园丁的工作是每天早上划船到池塘中间，清理每个睡莲，好让莫奈之后进行创作。
9. 他眼部的疾病导致了画布上颜色的变迁。
《日本桥》1918-24
莫奈在1912年被确诊为核性白内障，但他视力的问题很早就开始了。眼疾令他对颜色的感知发生了变化，他不再能分辨出同样强度的颜色。画中的白色，绿色和蓝色都产生了变化，转向了更加浑浊的黄色和红色色调。
“红色对我来说是泥泞的，粉红色寡淡，中间色和低色调则逃离了我的视线。”
另一方面，他在晚年期间年重塑了自己的绘画风格，呈现出的作品大胆而抽象。宽阔的笔触，浓墨般的色彩和大幅度减少的细节成为了他后期作品的典型代表。以至于当时的评论家嘲笑和暗示他的风格是由于视力下降而不是艺术才能。
他在1922年对一只眼睛进行了手术，还为了纠正视线中扭曲的颜色开始佩戴起了有色眼镜。后来，莫奈逐渐失明，他就通过记忆调色板上颜色的位置来继续创作。
《日本桥》1922-24
10. 他的画中几乎没有黑色。
印象派画家很少使用纯黑色。他们想做的的不只是复刻现实，而是探索一件艺术品和观众视线之间的领域；研究现实中画面形成的根本。比如光线被水面折射，池塘里波光粼粼的原因。还探寻什么颜色组合会构成阴影，并给物体带来维度，黑色显然不是其中之一。
除了早期作品以外，莫奈组合了多种颜色来体现黑色。即使在阴影里，黑色也凤毛麟角。
莫奈在1926年因肺病去世，享年86岁。据他的遗愿，当时只举行了一场小型的葬礼。他的好友看到铺在莫奈棺材上的黑布时，大喊：“不，莫奈不用黑色！”然后换花布代替了它。
他, 是你想象中的莫奈吗？
-关注我们-
欢迎大家来微信、微博、
Instagram 找我们噢~!