2020英国线上艺术展 — 雕塑篇 Sculpture

#helloartexhibit

Lockdown期间HelloArt开启了线上公益艺术展览的招募，来支持受到疫情影响被取消毕业展览的学生群体以及新生代艺术家。我们惊喜的收到了很多投稿~

经过筛选和整理，我们会展出摄影、绘画、雕塑和当代艺术等作品。上一章的绘画篇大家看了吗？这次就让我们来一起看看雕塑类的投稿作品吧~

01 Celestia Anstruther

BA Fine Art - Goldsmith

IG：@anstrutherc

点击右侧查看更多》

Celestia是一位伦敦的艺术家，从事雕塑和数字媒体工作。她的作品通过数字化，扩展雕塑和制作过程来引发思考。通过雕塑和影像来重新营造经历的地方和心境，以身体的缺席和遗留感官的概念创造气氛。

<如果你倒着从谷仓门坠落> Blender 3D 图像

跨媒体方式让作品同时展现了体现和被体现的感觉。她试图通过资源和就地寻找到的材料来重塑应景的心理状态。

02 Esame Dougherty-Price

No Place Like Home

IG：@esmaedprice_art

Esame通过使用陶瓷和纺织等手工工艺方式来探索性别。她最近的装置作品《没有比它更像家的地方》受到 了 #tradwives（传统妻子）运动的启发。传统妻子在婚姻中承担着传统的女性角色。但女权主义者却在新社会运动中极力批评传统女性，认为传统女性是种威胁，这让她不禁反思——她不认为任何女人所有的思想和观念是没有价值的。

由于疫情，在家里待了几周的Esame开始关注家中的空间，她认为家是创作动力的来源。她的作品在女性主义另类观念的影响下，探索了关于身体、居所以及现代童话等主题。

03 Hannah Lim

IG: @__hannahlim__

点击右侧查看更多》

Hannah的作品随着她的文化背景和生活经验演变。由于同时拥有新加坡和英国背景，她开始探索西方对东方的概念。这种概念在东方主义及其与中国元素的关系方面尤为凸显，比如根据欧洲美学和品味创作出的“中国元素”。

Hannah的艺术实践涉及个人和政治层面的文化冲突。最近，她一直在创造奇特、类似家具的结构。这些作品融合了中欧家具设计的意象。制作过程中，她试图重新想象并收回与“中国元素”有关的概念和设计，这些概念在过去曾带有殖民色彩的嫌疑。

“文化是共享的，而不是专有的，不应该应一种文化的需求来塑造另一种文化。”

04 Lucy Clayton

BA(Hons) Fine Art - Leeds Arts University

IG：@lucyclaytonartt

<人造&天然>

混凝土、钢筋和人造草

Lucy的作品主要围绕“自然”的不稳定因素进行研究。她对人为制造的混凝土很感兴趣。混凝土是一种无生命材料，但它正在慢慢地破坏地球环境。她将混凝土视为了一种隐喻：很多年后，当它失去原本功能，却依然能够保留在我们星球上的不可降解物。

<3D打印树木>

<陶瓷树装置>

通过把陶瓷和3D打印结合，Lucy探索了自然和人造物之间的错位关系。树木是人类赖以生存的基础，而由于过渡砍伐，森林正在迅速减少。作品中的陶瓷树展现了出大自然的脆弱，不安定性以及和急速变化的人类世界之间的模糊关系。

这些材料将过去，现在和即将到来的未来联系在了一起。

05 Lucy Mulholland

Flags of Distress

Sculpture- Edinburgh College of Art

IG：@lucygm_art

由两张棉生态纸组成的“困境旗帜”

Lucy来自北爱尔兰，她对人与人和人与环境之间的相互作用，及将人与自然共生作为一种无形理想的概念很感兴趣。在思考与同质性相关的的方言/习惯用法时，她乐于探索交流和误解的概念。她好奇讲述的故事是如何在历史中控制人们的扮演角色的，因为我们当下经常以一种慰籍或宽慰自己的方式来讲述故事。

她的大部分作品涉及手工制作，一般是用自然环境下寻找到的材料制作的。

06 Skye Williams

Curiosity & Conversation / Domesticlsolation

IG：@sw.fineart

< Curiosity & Conversation >

<好奇与沟通>

Skye Williams对社区，合作和沟通这三个主题很感兴趣。她的作品让人们作出重要的审美选择，同时展现出了以上三个主题。通过使用日常家用物品，Skye鼓励公众直接在这些物品上涂写，参与艺术过程。

< Domesticlsolation >

<居家隔离>

公共区域放置的展览吸引了很多人的参与。这些物品在展出的过程中经常会被加上有趣的对话。最近，Skye开始对使用废弃的，不起眼的且用途被动的家用物品产生了兴趣。

我们与这些物品的关系是基本和重复的：开启和关闭。Skye将它们重新关联成艺术装置，把它们转换为了富有表达、能够体现行为、观点和多样性的容器。这些物件为参与者提供了前所未有的空间，鼓励每一个人响应集体的号召。